Irina Shaposhnikova

Irina Shaposhnikova recien graduada de la Royal Academy of Fine Arts en Antwerp(Belgica).

Irina Shaposhnikova, sin tener una colección de graduación, sus colecciones de diseñador estudiantil ya habian recorrido el mundo muy enserio y a lo grande apareció en Vogue Rusia.

Inspirada en las formas geologicas de los cristales, explora las tres dimensiones y nos sorprende con poligonos, con una coleccion increible llamada “Crystallographica”.

Aqui os dejo un video en el que aparece la colección de Irina Shaposhnikova del año 2009:

http://vimeo.com/5112205

Hokuto Katsui y Nao Yagi

Estos diseñadores nos muestran una hermosa puesta en escena, donde lo que más resalta son los tocados arquitectónicos.

Tokyo Collection Week A/W 10-11 Mintdesign.

Issey Mikaye, otoño-invierno 2011/2012

París Fashion Week Otoño - Invierno 2010-2011

Plato´s Collection

La diseñadora de Bosnia Amila Hrustic se ha inspirado en los 5 solidos platonicos para hacer su fabuloso fin de carrera en la Academy for Fins Artes de Sarajevo.

Squaring the square

La diseñadora rusa Lisa Shahno nació en 1985 en el oeste de Siberia. Se decidió a estudiar en la Universidad Estatal de Moscú de Diseño y Tecnología, donde creó desde ropa hasta juguetes y ilustraciones para revistas locales.

Lisa Shahno sacó en la temporada Otoño/Invierno del 2009 esta colección, llamada "Squaring the square" ('cuadradeando' el cuadrado), que está diseñada utilizando piezas rectangulares y cuadradas de diferente altura y ancho, y siendo cosidas, unas piezas con otras, para crear una gran variedad de formas y figuras que resultaron en unas prendas muy estructuradas y de volúmenes exagerados. La diseñadora trabaja principalmente con fieltro y PVC.

Fuentes:
Lisa Shahno
Designboom
Entrevista en AnormalMag

La diseñadora china Xiao Xiao Dong presentó esta colección en su desfile final de graduación el año 2008.

Xiao Li: moda inspirada en juguetes

Esta es la colección de graduación de la joven y novel diseñadora china Xiao Li está inspirada no solo en la moda callejera japonesa sino también en todo lo que se refiere al mundo lucrativo infantil ya sea a través de las exageradas y extravagantes formas de los vestidos, los colores o los elementos que complementan la ropa.

Diseño constructivista

  Aleksandra Ekster fue una artista multidisciplinar que desarrolló sus trabajos durante el periodo del Constructivismo Ruso, algo que se refleja en sus proyectos (pintura, diseño de escenografias y vestuario). 

Estos diseños los elaboró para la película Aelita del director soviético Yakov Protazanov. Son unos trajes de líneas geométricas, aparentemente disparatados y fuera de toda conexión con la realidad, pero que tienen el trasfondo con el que contaba Exter, vestir a los marcianos con tejidos artificiales  (algo innovador en aquella época) que siempre mantienen la misma forma geométrica, y no se amoldan al cuerpo.

                           

 

Otros diseños de vestuario de A.Exter para la producción de  Salome de Oscar Wilde.

Veasyble

Veasyble es una estructura de acordeón hecha de papel y politileno que adopta forma de bolso, diadema o collarín dependiendo de la parte del cuerpo que se quiera ocultar. Se pueden aislar del escrutinio visual, los ojos, las orejas, la cara y medio cuerpo.

Las artífices de este complemento son 4 mujeres, cuyo nombre artítico es GAIA, que buscan reflexionar sobre la falta de intimidad y la constante exposición a la que estamos sometidos. Un pequeño caparazón que la naturaleza olvidó y que seguro nos hubiera salvado de algún apuro.

Cardona Bonache & Úrsula Mascaró

En colaboración con Ursula Mascaró, los diseñadores Cardona Bonache mostraron en la pasada 080 Barcelonesa, su colección primavera-verano 2011. Presentaron una serie exclusiva de calzado inspirada en el concepto de “Fuelle”, alrededor del que pivota toda la colección.

Partiendo de este concepto, el tacón, la parte más espectacular de la pieza, está construido con una estructura interna de pvc cubierta con un muelle de piel. Uno de los modelos presenta una forma cúbica, el otro forma acordeón: dos estados diferentes para una pieza que se transforma.

Los zapatos son un elemento esencial para cerrar los conjuntos que se presentan en pasarela, en palabras de los diseñadores: “Para nosotros, es muy importante la elección del calzado. Los zapatos son una pieza clave para el “total look” que queremos transmitir.” 

Más información en el blog de Cardona Bonache.

Issey Miyake

Fuente de la información aqui.

Video del proyecto.

Luis Manteiga ; un joven diseñador originario de Segovia, presentó su colección en el XII Mustang Fashion Weekend,el contraste de volúmenes, la geometría y el juego de transparencias caracterizan su colección.

Madeleine Vionnet Paris

Madeleine Vionnet es la diseñadora que creó el corte al bies, un arte sin el cual la moda no hubiese podido sobrevivir. Vionnet, nacida en 1876 fue una pionera en diseño conceptual. Sin dibujos preparatorios, creaba sus prendas directamente sobre un maniquí en miniatura que mas tarde ampliaba en escala al tamaño real


Se inspiraba por las formas geométricas del cuadrado, el rectángulo y el círculo, que luego doblaba, fruncía, etc para crear las texturas y formas. Su ideal no tenía costuras, ni botones, ni broches…ni corset.

El caracter intemporal y de permanente belleza del trabajo de Vionnet se basa en 4 pilares:

La Proporcion: Vionnet se inspiraba en las simetrías de Jay Hambidge, el balance, que tiene que ver con teorías de la antiguedad como la “sección de oro”, el movimiento, que estaba representado con el corte al bies, haciendo énfasis en la idea de que el vestido es una segunda piel en movimiento y la verdad: una simplicidad arquetípica, inspirada en los griegos (chiton/peplos).

Madelaine Vionnet redescubrió el cuerpo femenino, se focalizaba en la belleza y el movimiento. Construyó sus prendas de forma arquitectónica, reuniendo el arte con el vestir.

Geomorfos, Mauricio Velasquez Posada

Aqui hay algunas fotos de la colección de geomorfos de Mauricio Velasquez Posada. En esta colección ha querido hacer el vestimiento con papel y como indica el nombre, con formas geométricas. Si quereis informaros mas de este tema aquí teneis la página del diseñador.

Oskar Schlemmer

Hay ocasiones en los que recurrir a artistas de épocas anteriores resulta muy estimulante. Para mí, ésta es una de ellas. 

Aquí os dejo unas imágenes del vestuario de las obras del artista multidisciplinar Oskar Schlemmer, llamada Triadisches Ballett.

Amaya Arzuaga

Imágenes pertenecientes a la colección primavera-verano de 2011 de la diseñadora Amaya Arzuaga en París, inspirada en las formas arquitectónicas y geométricas del pintor y escultor Oskar Schlemmer. Su sello personal lo transmite a través de diseños urbanos y atrevidos basados en la ingravidez y la geometría.

Aquí os dejo el video del desfile. !Disfrutadlo!