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miércoles, abril 6

Warrior

Samantha Cole es una diseñadora quien siempre ha tenido pasión y un don con en la moda. Ha sido siempre capaz de explorar y desarrollar esas cualidades para llevarlas más allá, mientras trabajaba en Burberry y estudiaba en "The London College of Fashion", donde se graduó.

La filosofía de esta diseñadora es de interpretar una tendencia, un pensamiento, un estado de ánimo, deconstruyendo las señales obvias proyectadas, redefiniendo el concepto para producir una silueta que reconociera el pasado y tenga un sentimiento futurista, mientras reconoce que no hay limites o barreras para la moda, sólo para nosotros.

La colección "Warrior" (Guerrera/o)

Esta colecció fue desarrollada para destacar el poder y la fuerza de una mujer sin perder su feminidad.
Ella puede mostrar su dominación si es requerido y ser sumisa si lo desea... la cuestión es, que es su privilegio ser quien quiera que ella quiera ser.

Artículo traducido de Fashiontrendsetter.
El portfolio de la diseñadora aquí.

















sábado, abril 2

Future Noir

La colección 'Future Noir' de Rachel Freire, envuelve cintas reflectivas, trajes negros de látex, espejos, zapatos geométricas, cinta de cassette, una mezcla de nude, marrón y unos 'sombreros' fantásticos. Hay además una gran variedad de texturas que Rachel Freire incluyó en su colección, desde flotante, drapeado, látex ajustado, monos y piezas claramente muy estructuradas.

Este artículo está traducido y ligeramente modificado del blog Zoella.



viernes, abril 1

Indestructible



Este 'Making Of' exhibe un proyecto que empezó hace dos años generando textiles dinámicos hechos con liquidos, aire y vapor. 1,2 kilómetros de tubos de plástico transparente fueron tejidos con hilo de pescar al cuerpo de Robyn. 40 litros de glicerol bombeado a través de cerca de un kilómetro de tubos que funcionaba gracias a una bomba que conectaba a unas válvulas que soltaban aire intermitentemente entre el líquido.
Un pulso de gradientes de colores a través de los tubos a diferentes velocidades: el efecto es una piel viva, dinámica, que respira y que cruza el paisaje del cuerpo.

Este proyecto está llevado a cabo por Lucy McRae (la principal artífice de este trabajo), Barnaby Monk, Mike Pelletier, Sanne van Wersch, Laetitia Migliore y Amba Molly.

Este artículo está directamente traducido del blog de Lucy McRae.

Aquí podéis ver el videoclip realizado donde el protagonista era este traje de tubos con líquidos con vida propia.

jueves, marzo 31

Tea Petrovic

El diseñador de Sarajevo Tea Petrovic ha diseñado una colección de zapatos basada en los trabajos del escultor Naum Gabo y el arquitecto valenciano Santiago Calatrava.

Esta colección de zapatos incluye diez prototipos diferentes que fueron creados mientras Petrovic estaba estudiando en la Academia de Bellas Artes en Sarajevo.
El propósito de Petrovic era explotar el espacio entre la suela, el tacón y el suelo. Es una colección, que como proyecto de graduación estaba centrado en la idea de que cada zapato es una forma estructurada escultural y arquitectónica.


-Aquí el artículo sobre el diseñador Tea Petrovic.
-El blog de Tea Petrovic.

Chemical Crows

 La joven diseñadora holandesa Iris van Herpen, se inspiró en el místico comportamiento y la inteligencia de los cuervos, combinada con su fascinación por los alquimistas medievales. Su teoría de transformar el plomo en oro provocó que Iris viera la oportunidad de convertir los cuervos en oro, por lo tanto: Los cuervos químicos. (Chemical Crows)

Las criaturas similares a pájaros a la colección 'Fragile Futurity' han crecido hacia especies más grandes.
Varillas de latón (de paraguas de infantiles) fueron cuidadosamente alineadas y inclinadas para formar construcciones orgánicas que dio a las chicas un aspecto elegante, de pájaro, que era a su vez frágil y fuerte.

Las construcciones coloreadas en oro en combinación con zapatos elevados, reforzaba una serie de bonitos vestidos en pieles antracita, negro y beige combinado con hilo de rafia negro y azul oscuro. La combinación de materiales funcionaba sorprendentemente bien, creando texturas y decoraciones complicadas e intrincadas.


Los vestidos más 'minimal' con alteradas filas de cadenas de metal y cuero mostraban su extremo cuidado por los pequeños detalles. No es de extrañar de que sea mencionada por tirarse horas y horas en su estudio trabajando en sus innovadoras creaciones. 

Iris van Herpen es capaz de cambiar materiales ordinarios en combinaciones preciosas, como si el plomo fuera convertido en oro...

Artículo traducido de: Iconique




Plasticidad

La británica Jane Bowler se graduó en el Royal Collego of Art, donde estudió la carrera de "Textiles en técnicas/procesos mixtos" y no deja de sorprender con sus diseños, además, está muy concienciada con el medio ambiente, por lo que casi todas sus colecciones están creadas a partir de materiales reciclados.

Hoy os mostraré su colección "Fusion", donde transforma plástico reciclado tal como impermeables, cortinas de baño, etcétera, para crear prendas lujosas, extrañas y ante todo, sostenibles.

Jane Bowler insiste en que aprovecha el plástico para crear cosas que a parte de irradiar belleza, también destaquen por su durabilidad.

La colección viene inspirada de una fusión de los tradicionales impermeables de paja japonesa y el icónico Mackintosh. Su construcción y la decoración se consigue a través de la formación costuras mediante técnicas de calor y la soldadura por ultrasonidos. A través del color suntuoso, el lustroso brillo y una mezcla armoniosa de las fibras sintéticas y naturales de la colección empuja los límites de ropa para la lluvia.




miércoles, marzo 30

Squaring the square

La diseñadora rusa Lisa Shahno nació en 1985 en el oeste de Siberia. Se decidió a estudiar en la Universidad Estatal de Moscú de Diseño y Tecnología, donde creó desde ropa hasta juguetes y ilustraciones para revistas locales.

Lisa Shahno sacó en la temporada Otoño/Invierno del 2009 esta colección, llamada "Squaring the square" ('cuadradeando' el cuadrado), que está diseñada utilizando piezas rectangulares y cuadradas de diferente altura y ancho, y siendo cosidas, unas piezas con otras, para crear una gran variedad de formas y figuras que resultaron en unas prendas muy estructuradas y de volúmenes exagerados. La diseñadora trabaja principalmente con fieltro y PVC.






Fuentes:
Lisa Shahno
Designboom
Entrevista en AnormalMag

sábado, marzo 26

Ara Jo

Ara Jo nació en Londres en 1985, y desde que tenía 13 años se ha dedicado al diseño. Más tarde, estudió y se graduó (en el 2009) en la conocida escuela de diseño Central Saint Martin, también en Londres.
Con un estilo, tal como ella lo describe "contemporáneo y disfrutable", crea colecciones cuanto menos surrealistas y ante todo, originales.

Así, surge la colección que os voy a mostrar hoy, la colección Otoño/Invierno 2009, donde podemos contemplar, mucha lycra, lentejuelas, rodillas unidas, transparencias, estructuras, jaulas en las cabezas y muchas cosas más.
 .





Enlaces de interés:
- Página web de Ara Jo en "Not Just a Label"
- Entrevista a Ara Jo en Dazed Digital

Futuristic Collection

Amy Thompson es una joven diseñadora recién graduada (y con matrícula) en la carrera de moda en la DeMontfort University en el Reino Unido.

Esta es la tercera colección que crea, la cual no ha sido tampoco vista en desfiles, únicamente por un reportaje fotográfico que la diseñadora envío al blog de moda Fashion156. Recientemente creó su propio portfolio donde revisar el resto de sus colecciones.

Es, en resumen, una colección futurista que combina los tejidos convencionales (tejidos tal como algodón, nylon, sedas...) con polipropileno translúcido convertido en "piezas de armadura" con la intención de manipular y exagerar las formas reales del cuerpo humano.

En definitiva, una colección que parece recrear una bonita armadura futurista.


Aquí podéis visitar una entrevista realizada en Fashion156 a la diseñadora.

jueves, marzo 24

Zapatillas = flores

La compañía holandesa OAT Shoes sorprendió en Amsterdam International Fashion Week 2011 con unas zapatillas deportivas 100% biodegradables presentes en la "Virgin Collection" (colección virgen) ideadas por Christiaan Maats.

Y es que, no sólo puedes enterrarlas sin ninguna preocupación en el jardín de tu casa, ya que se descompondrán sin demasiada dificultad, sino que además, si riegas regularmente allí donde enterraste tus deportivas, pronto aparecerá vegetación, tal como un pequeño parterre de flores. Una sostenible y bonita idea para reemplazar las deportivas más-que-plásticas-y-contaminantes que tienen monopolizado el mercado del calzado deportivo.

Además, estas deportivas están en varios modelos y colores.



The Invisible Shoes

Para la diseñadora de zapatos Andreia Chaves, cada pieza es una obra de arte individual. Esta diseñadora se crió en la ciudad de Sao Paulo, Brasil.
Ella entiende que la belleza puede ser encontrada en el caos, un concepto que se revela en sus diseños.
Según sus propias palabras: "El hecho de que yo creciera en una ciudad caótica como Sao Paulo, tan llena de contrastes, y en constante contacto con tal diversidad y en exposición total a diversas aportaciones visuales, me ha inspirado en como pienso y conceptualizo mis zapatos. Mirando mis trabajos, puedo ver claramente la influencia que viene de mi sentido de la versatilidad de sudamericana. También ha influido la mezcla que he estado experimentando en Europa".

Durante su temporada en Florencia, ha estado estudiando intensamente la forma, las texturas y los efectos visuales, además de experimentando con diferentes materiales en el diseño de zapatos.

Por ejemplo, "El zapato invisible" tiene una superficie de espejos, creando un aparentemente sencillo y confuso efecto óptico en cada paso de se da. La fachada camaleónica del zapato se mezcla con perfección en cada uno de los ambientes.






(El artículo es de aquí, yo sólo lo he traducido)


También podéis visitar el portfolio de Andreia Chaves con más increíbles creaciones.

Como curiosidad, los zapatos de la tercera foto pertenecen a la "Naked Version" (versión desnuda) de estos Invisible Shoes, el interior son unos stilettos de piel italianos, y el exterior del zapato (la estructura) está impreso sobre nylon en 3D.

miércoles, marzo 23

The Shell Collecion

Julia Krantz creó la "Shell Collection" (colección armazón/caparazón) como proyecto de final de carrera en HDK School of Design and Crafts en Gothenburg, Suecia.

Estos "caparazones", están formados por un armazón de metal que crean el volumen, y por encima, una tela translúcida, dando así un curioso efecto. La idea era crear una especie de "segunda piel" sobre la nuestra propia, una segunda piel tridimensional.

Encontrado en: Trendland


Viktor & Rolf

Esta colección de primavera Ready-to-Wear, fue creada por los diseñadores Victor Horsting y Rolf Snoeren (Viktor&Rolf) en el 2010.

El material estrella de esta colección fue como claramente se aprecia en las fotos de la colección, el tul, metros y metros, que fueron utilizados creando enormes volúmenes con formas muy originales en colores pálidos.

La mayor innovación en esta colección  fue el recortar las faldas, creando agujeros y formas caprichosas y surrealistas.



Para ver la colección entera:











miércoles, marzo 16

Escapism

Esta es una colección cuya idea original pertenece al arquitecto Londinense Daniel Widrig y a la diseñadora holandesa Iris van Herpen. La colección está realizada en 3D, y fue producida con .MGX por Materialise utilizando láser selectivo en Poliamida.




Podéis visitar sus respectivos portfolios y ver más colecciones impresionantes en los siguientes enlaces:

martes, marzo 1

Gareth Pugh

Gareth Pugh, un joven británico de 25 años, y prácticamente recién salido de la prestigiosa universidad de artes y diseño "Central Saint Martin", en Londres, ya es considerado por algunos pocos como el futuro nuevo Alexander McQueen. Sólo hay que ver sus diseños para entender este concepto.

Estas fotos pertenecen a la colección s/s 2007. Diseños que te derriten las neuronas realizados con vinilo, plásticos y láminas de metal, entre otros materiales, con formas desgarradoras, muy 3-D, muy fantástica y muy de ciencia ficción.


Podéis ver la colección entera y colecciones de otros años aquí.

Hussein Chalayan


Hussein Chalayan es un diseñador procedente de Nicosia (Chipre), que con sólo 25 años ya ganó un premio de 28.000 libras para participar en la London Fashion Week del 95. Desde entonces, destaca por su vanguardismo en las formas y los materiales, y es que, cada colección que Chalayan saca a la luz, es una gran bacanada de aire fresco, y cada colección viene inspirada por una genial y vanguardista idea.

En la imagen podéis ver 5 diseños de la colección s/s 2009 "Inertia" que fue presentada en la semana de la moda de París. Los vestidos de la imagen están realizados con látex moldeado que dan el efecto de haber sido congelados mientras estaban en movimiento.

Li Xiaofeng. Moda de porcelana.


Li Xiafeng es un artista que oscila entre escultor y diseñador de moda, y es que, la materia prima de este chino de origen pekinés no es otra que la porcelana, cuencos, platos y tazas tradicionales chinos.

Lleva creando vestidos, chaquetas y otros objetos ya no relacionados con la moda durante unos cuantos años. Este hombre, consigue vajillas de porcelana (las pinta y las modela si es necesario) para luego despedazarlas (o no) y colocarlas estratégicamente para crear sus piezas, aunque tamibén crea sus diseños con pedazos de la vajilla de la dinastía Ming, Song, Yuan y Qing. Une unas piezas a otras mediante unos hilos de plata, es decir, agujerea los extremos de cada pieza de vajilla (por las esquinas, normalmente) y de este modo “engarza” unas con otras sobre un armazón metálico que será la base del vestido previamente creado. 
Estos vestidos imposibles, se abrochan por los lados o por detrás para poder colocárnoslos.
Aquí le podéis echar un vistazo a su portfolio.

Más tarde, Lacoste se interesó por este curioso diseñador y le pidió que realizara ciertos diseños de polos en porcelana, para luego, fotografiar cada pieza y digitalmente, montarla en un polo clásico de Lacoste.

Reciclando lo irreciclable


A finales del siglo XX, surge en el mundo de la moda una nueva tendencia: la moda reciclada o sostenible. Desde entonces, miles de ideas, más o menos creativas, más o menos sostenibles o más o menos útiles han salido de las cabezas de cientos de diseñadores.

Entre estas, indagando en el tema de la ropa reciclada, encontré algo que me hizo gracia: vestidos sostenibles, a base de preservativos, de todos los colores y todos los sabores, utilizados y sin utilizar.


Estos vestidos creados a partir de cientos de preservativos, son ideas de diseñadores diversos cuyos nombres no he sido capaz de encontrar, pero de todos modos, esta es la página donde encontré estos extraños vestidos.
Definitivamente, es sin duda, una buena manera de reciclar esos “globos” de latex una vez se te han caducado en la cartera. Y es que, a pesar de que los preservativos, comunmente, son biodegradables y suelen durar en el ambiente cerca de 3 años al ser expuestos al sol, humedad, lluvia, etcétera, también hay preservativos de poliuretano que no se degradan y por tanto, permanecerán pululando por mar y tierra hasta el fin de los días.
Así que ya sabéis, a reciclar preservativos!


Enlaces de interés:

  • Un artículo de una prostituta guatemalteca a tiempo parcial y actualmente educadora sexual y diseñadora de vestidos hechos con preservativos
  • Y aquí un desfile en argentina con diseños creados exclusivamente con preservativos por alumnos de la Escuela Argentina de Moda.

 

Alba Prat